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阿根廷艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯（Adrián Villar Rojas）在中国的首次美术馆个展——“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”3月23日在油罐艺术中心开幕。展览将使用油罐艺术中心3号罐整个空间，在其中呈现共13组大型作品，全面而完整地呈现艺术家多年来广受国际艺术界关注的丰富艺术实践发展。 别样人类文明史 此次展览中呈现的大部分作品创作于2017年，包括六件来自于艺术家《消失剧场》系列及《消失剧场二》系列的作品。这一著名系列作品曾于纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆等地巡回展出：包括“冰箱”“树桩”“聚氨酯雕像”，以及以专门描绘史前图景的捷克艺术家Zdeněk Burian的《克鲁马农猎人》画作复制品为基础的大型绘画作品，艺术家甚至构想了一个《好奇号火星探测车》的复制品。除此之外，另有多件以混凝土和泥土为主要材料创作的大型装置作品，将在展览中出现。同时，艺术家专门为油罐艺术中心创作了大型特定场域装置作品，这些作品以有机的方式生长于独特的展览空间内，与其他作品系列形成有机、并且独特的互动。在通透、整体感极强的油罐艺术中心3号罐空间内，这些引用了遥远史前时期考古发现、现代文化并对未来文明展开肆意构想的作品群落，旨在以一种统一而富有沉浸式特点的方式，邀请观众于不同时空穿梭，重新思考人类文明、时间、历史、科学技术及记忆的意义。 在此次展览中，还将有一本由艺术家及工作室制作的出版物伴随展览一同出版。与一般传统意义上的展览画册不同，维拉·罗哈斯选择以艺术研究笔记的形式，通过详尽的图像及文字介绍了庞杂的展览理念，以及展览中诸多不同性质作品的来龙去脉。这本为本次展览制作的出版物梳理了罗哈斯创造的幻象世界与当下全球现实的关系，并预告了艺术家未来艺术创作发展的宏观方向。 穿梭时空的洞察 艺术家阿德里安·维拉·罗哈斯于1980年生于阿根廷罗萨里奥，是当今国际艺术界重要的艺术家之一。他曾参加2011年威尼斯双年展及2012年的德国第十三届卡塞尔文献展，也曾于纽约MoMA PS1、纽约现代艺术博物馆、洛杉矶当代艺术博物馆、奥地利布雷根茨美术馆等重要机构举行个展。维拉·罗哈斯以跨媒介的创作方式制造大型的沉浸式环境，置身于展览的观众似乎恒常处于一种时空旅行的状态之中。在维拉·罗哈斯的微观宇宙中，过去、未来以及假想现实共存而互相产生联系。就像此次展览标题“有时候你会想，在一个相互连接的宇宙中，谁在梦到谁？”所指明的一样，艺术家以此发问：如果我们能以某种遥远的、不带偏见的甚至无伦理标准的外星人视角来考察人类，我们将作何想？此次展览中关于人类历史的作品也在积极地质询：如果我们从历史的终结点展开回顾，我们会如何评价人类文明？ 策展人、作者孙啟栋曾经如此评论：“罗哈斯从来不认为自己的创作可以被称为雕塑，而更喜欢称其为物件。其作品并置有机及人造材料、具有永久性的或强烈临时性质的材料；罗哈斯通过这些并置构成的物件叙述人类长久以来征服和扩张的野蛮运动，以及我们在地球大气层内外殖民新领土的追求。‘科幻’这一概念既可以是如《流浪地球》一般典型以人类中心主义为出发点的技术理性追求；但科幻更应该体现在认识论层面的反思与升华。”英国《金融时报》曾在讨论罗哈斯2017年于纽约大都会艺术博物馆进行的艺术项目时评论：“罗哈斯用自身去解构整个艺术史——解构了大都会艺术博物馆的百科全书式展览形式，否定了几个世纪以来的研究，以及几十年以来的归类学方法。他想要解剖整个语境，并打通别样的意义构成方向。” 另一种观察世界的视角 油罐艺术中心独特的3号罐空间既像是某种航天飞船，又仿若巨大的时间胶囊。维拉·罗哈斯在这个独特的建筑语境中构架的纷杂意义网络，不仅与此空间相得益彰，催生了新的艺术与建筑互文阐释方式，也与中国当下的独特发展环境息息相关。而显现在罗哈斯作品中的，是价值、知识及人类历史发展在宏大叙事及微观层面中的错综复杂关系。罗哈斯仔细而深入地检视了人类与自身历史的关系，邀请观众在浩然历史中上下求索。 油罐艺术中心创始人乔志兵先生表示：“我个人非常欣赏罗哈斯的创作，我也收藏过他的作品。作为当今艺术领域一位重要的艺术家，他的创作以当代艺术、人类学、社会学理论为基础，为公众提供了另一种观察世界的视角。油罐艺术中心相信罗哈斯的艺术实践能够激发观众的思考，并重新思索自我与世界的关系。也是因此，在此刻举行其展览是正当其时的。”

作为上海油罐艺术中心2019年春季开馆前期项目之一，艺术中心呈现“建立过程中”展览，展出13位中国艺术家的未完成、实验性或不寻常的作品。 “建立中”是上海油罐艺术中心的首展，以展现持续发展的过程及建设精神。展览的实验性姿态在建筑层面及策展层面与艺术机构的生成过程息息相关。展览检视了十余位最为知名的优秀中国艺术家的长期实践，通过展出其不为人知的、未完成的乃至与其代表性创作大相径庭的作品，以此关注这些家喻户晓艺术家们创作体系的实验性特质。通过重新评估作品本身、改变作品语境以及呈现被艺术史甚至艺术家本人忽视的作品系列，我们旨在探索“未完成”概念与过去、当下以及未来的关系。艺术家们在其创作生涯早期进行的实验——被无限期搁置的习作、试验等，或是其不断与自我艺术体系抗争的过程被困在永无止尽的演变过程中，不断尝试在审美、形式、方法及意识形态层面做出新突破。“未完成”能够指向未来诸多可能性的绝对缺席；这些带有玩乐或自我调侃意味的作品的面貌是如此地轻松、随意，似乎艺术家们在进行此种实践的时候完全没有想过要公开展示这些作品。另一方面，非完成状态似乎意味着对于未来的顽固期待：对未来的诸多可能性的不确定、持续变动的期待。上海油罐艺术中心不想要通过此次展览达到一个具体的未来，而是希望让多种未来在当下同时展开。 中国的新艺术机构不再简单地以西方模式为参考对象进行发展，而是在书写新的当代艺术史。然而，在此新语境中，许多艺术实践仍然囿于本土-全球的二元对立逻辑中，在反映及批判社会、经济及政治领域的过程中牢牢受可量化的单一“国际标准”制约。从宏伟的展览规模，到大而无当的展览主题，再到含混不清的作品内容及形式，对标准化了的“完成度”的盲目追求，与对“新”的狂热结合了在一起，在上海油罐艺术中心创立之初，我们便提出这样的问题：一个美术馆能够在什么样的基础上建立？一个美术馆能够是什么样的基础，供什么样的上层建筑发展？一个美术馆应当从何处或何时开始？艺术史告诉我们，对于艺术创作来说，最重要的不是其横空出世的那个时刻，而是其降生以来的悠久演变过程；而对于一个美术馆来说，最重要的或许不是某种宏大宣言式的开馆展，而是其持续不断完善并发展同时既是基础建设又是上层建筑的自身及所处环境的意识。   参展艺术家： 丁乙 何翔宇 胡晓媛 贾蔼力 刘韡 刘小东 唐狄鑫 徐震® 严培明 杨福东 曾梵志 张晓刚 张培力

teamLab于2019年3月23日为上海油罐艺术中心的开放带来大型展览 teamLab：油罐中的水粒子世界 。 这个展览将超越作品与作品的边界、人与作品的边界，将巨大的5号罐变成了一个受到来访者的一举一动影响而不断变貌的空间，尝试把人与世界的关系变得更有延续性。 本次展览将带来「油罐中的水粒子世界,超越边界」；「花与人，不为所控却能共生, 消除作品的边界－度时如年」组成受人们影响而不断变貌的巨型互动空间，还有相互连接的海浪作品「Black Waves: 迷失、沉浸与重生」等与大家见面。 teamLab：油罐中的水粒子世界 花与人，不为所控却能共生，消除作品的边界-度时如年 Black Waves：迷失、沉浸与重生 生死无止尽，此刻即永恒 II 无常的生命, 时空交汇之处诞生新的时空 圆相 立即购票